El hiperrealismo en la escultura. Ron Muek.

Queridos,

Este sábado tuvimos el privilegio de ver unas piezas de Ron Muek en nuestro museo de Bellas Artes. Ya habíamos visto una más en París, Mariana y yo, en la Fundación Cartier, y después de esa, no me perderé ninguna que esté a mi alcance.

En la exposición temporal también presentaron a otro artista que hace algo parecido, también con este hiperrealismo que cautiva y "cae de peso". Después de un rato de ver sus esculturas algo pasa adentro.

Los materiales con los que están hechas son fibra de vidrio, silicón, cabello humano, tela y lo que haga falta para que uno casi pueda verlos respirar.

Empezaré con el primero de los que les cuento, Evan Penny, que nació en Sudáfrica en 1953, y vive actualmente en Toronto. Él juega, no sólo con el hiperrealismo, sino con la desproporción, como si combinara la escultura con la fotografía, miren esto:

Ahora miren el perfil:

Por más que quisiera compartirles la experiencia de estar allí, me resulta imposible, porque el tamaño hace que sea sobrecogedor, miren esta, con su autor junto:

Des esta forma, se puede ver cada pelo, cada poro, cada arruga, es impresionante. Miren ahora esta, cuya postura distorsionada, unida al tamaño, lo hace más extraño aún:

Ahora algunos detalles:

La escultura se llama 'Jim Revisitado', de 2011.

Les cuento que este escultor, graduado con honores de la Escuela de Artes de Alberta, ha expuesto en Estados Unidos, Italia, Austria, Alemania, y por supuesto le ha dado la vuelta a Canadá.

Ahora pasemos a Ron Muek, que fue a quien conocía...

Tomado de la Wikipedia, les copio algo de quién es:

Mueck nació en 1958 en Australia y trabaja actualmente en el Reino Unido. Comenzó trabajando para la industria cinematográfica.

Se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

En 1996 Mueck cambió hacia el “otro bando” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen partes intimas del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.

Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y kylo ren, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

Les comparto primero unos minutos de unos videos de Youtube, con el que se darán mejor idea de quién es y cómo hace su trabajo, por si alguien quiere:

http://youtu.be/n_FGkVFQuMc

http://youtu.be/sRZ5eTg8Ix0

http://youtu.be/7MOauu4_nbE

Las piezas expuestas en nuestro museo eran tres, las dos primeras enormes, y la otra, impresionante y pequeña:

Aquí con nuestra querida prima Fabie, que nos visitó junto con Jean Marie para el fin de semana, junto a esta 'Cabeza de bebé, de 2003.

Dos detalles, donde se ve el pelo, insertado uno por uno.

La siguiente, la más impresionante, porque mide como 4 metros, no se imaginan lo que es ver cada parte:

Todo lo que les diga es poco...

Y esta, a cambio, una pequeña escultura, que impresiona muchísimo:

Los dejo con las ganas de que algún día puedan estar cerca de una de estas...

Besos hiperrealistas.

Mujeres compositoras europeas

Queridos,
Conmemorando el Día Internacional de la Mujer, la Comunidad Europea en Canadá decidió organizar un concierto, dando a conocer a algunas de sus mujeres compositoras del pasado y contemporáneas. Como siempre, en estas invitaciones que se preparan con tanto esmero, pasamos un momento memorable.

Primero hubo discursos de la Embajadora de la Unión Europea y de los organizadores del evento, y, raro, nadie dijo que se prohibía tomar fotos o video, así que me di gusto pensando en compartirlo con ustedes. Todos los videos duran sólo un minuto...

Empiezo por compartirles a Dora Draganova, una compositora contemporánea que nació en Sofía, Bulgaria, hija del compositor Illya Draganov. Debe haber nacido como en 1950 (siendo mujeres no publicaron sus edades, jaja), pero saqué por conclusión algunas. Tiene música para niños, forma parte de la Unión de Compositores búlgaros, y también compone ensambles corales, performances pop y música para películas.

Los intérpretes fueron los mismos para todas las obras, al violín o la viola Ralitsa Tcholakova y al piano Fréderic Lacroix, viviendo en Canadá.

Les comparto un minuto de la obra Under the Lilac Jazz Waltz para violín y piano:

La siguiente compositora fue Alma Mahler. Fue esposa de Gustav Mahler, y cosa de la época, le pidió después de casarse que dejara de componer, para dedicarse en pleno al hogar y a los hijos. Contaron una anécdota interesante: Mahler era paciente de Freud, y éste le dijo que tal vez las desaveniencias matrimoniales que tenía se debían a que su esposa no estaba contenta de haber dejado de componer, que quizás si se lo "permitía" de nuevo, las cosas se compondrían... Por supuesto, pueden imaginar que no se compusieron, y Alma se enamoró del arquitecto Walter Gropius, con quien después se casaría.
Es una pena que la mayoría de las obras de Alma se perdieron, sólo unas cuantas piezas subsisten, entre ellas esta Lieder (canción) que nos encantó.
La soprano es Kathleen Radke.

Luego pasamos al arpa. La compositora es Anne-Marie O'Farrell, nacida en Dublin, Irlanda; ha ganado varios premios internacionales por sus composiciones; su trabajo coral se ha cantado y grabado con los BBC Singers, en Londres. Es la compositora residente del College Mary Inmaculate en Limerick.


La intérprete es Lucile Bais Hildesheim, nativa de Montreal. Toca un arpa que le llaman "céltica", más pequeña y manejable. El arpa como instrumento solista en las orquestas ha ido ganando terreno...

La siguiente obra fue compuesta para violín solo por Iris Szeghy, compositora eslovaca que estudió en el conservatorio de Bratislava. Vive actualmente como compositora "freelance" en Zurich.

Y por último, y lo que nos pareció lo más bonito, una compositora de origen español, Pauline Viardot García. Fue una mujer notable de su época, amiga de grandes personalidades, como Chopin y George Sand, Camille Saint Saenz (quien le dedicó a ella "Sansón y Dalila"), Berlioz o Turgenev, estos últimos dos estuvieron enamoradísimos de ella. Con Turgenev tuvo una relación siempre envuelta en el misterio.
Aunque era mezzo-soprano, tenía los tres registros, (contralto, mezzo y soprano, algo rarísimo) cantó cientos de óperas (dícese que cantó la ópera Orfeo y Eurídice, en el papel de Eurídice, más de 150 veces). Fue una de las grandes cantantes de la ópera Don Giovanni.
Se consideró una de las más grandes pianistas de su época.
Lizt dijo algo así como "ella es una demostración de que puede haber mujeres geniales en la música".
Tuvo hijas también dedicadas a la música.

En fin, un gran placer, y mayor, compartirlo con ustedes.
Besos musicales.

Mariana y el fin de 2015

Queridos:

Después de año y medio de no verla, nos visitó Mariana. Ya se imaginarán la alegría. Pasamos la Nochebuena con Juan Carlos y Paula. Hacía muchísimo tiempo que no estábamos juntos todos los que estuvimos.

¡Yo feliz con mi niña!

Ya se hizo tradición para nosotros pasar el 25 con los primos de Montreal, con el cappelleti, que este año confeccionaron sin nosotros, pero lo disfrutamos igual.

Para Ramón el cappelleti es su infancia, y el recuerdo de esta hermosa familia, así que cada cucharada es oro...

El 28 hicimos nuestro tradicional Eggnog, esta vez bastante disminuido de personas, y la calidad no fue la misma, pero igual fue lindo compartir con nuestros amigos de acá.

Visitamos los dos museos que nos encantan,  el de Bellas Artes y el de la Historia Canadiense, en el primero vimos de nuevo la exposición de Monet.

Por supuesto, la foto de la historia, en el puente Argenteuil...

La llevé a conocer la capilla Rideau, con esa bellísima exposición de Janet Cardiff, de 40 voces simultáneas grabadas una por una, y que hacen de escuchar, una experiencia única. Les comparto un minutito:

https://youtu.be/w88TQQIoAlk


Fuimos también a la exposición de los Inuits, y tenían piezas nuevas, esta vez les comparto unas miniaturas:

Los gansos están hechos en marfil y miden ¡dos milímetros!

Esta, en jade y marfil, tiene el mismo tamaño que el anterior.

Al salir nos encontramos con el árbol de Navidad natural más grande que habíamos visto:

Paseamos por la orilla del río, desde Ottawa, y Mariana tomó esta foto, de la riviera del río Outaouais, desde un bonito mirador:

En el Museo de la Historia Canadiense, hay una exposición sobre los vikingos, que nos dejó un muy buen sabor de boca. Les comparto un poco de historia:

Si bien existen referencias vagas a pueblos germanos del mar Báltico y Escandinavia, en las fuentes latinas, sus ataques y su aparición en la escena política europea cobran relevancia con el saqueo del monasterio de Lindisfrane en 793 en el norte de Gran Bretaña, al que pronto siguieron ataques a otros monasterios.
Las crónicas de los dos siglos siguientes están repletos de relatos terribles. Su actuar violento aterrorizó a las antiguas comunidades, que, aunque acostumbradas a la guerra, no tenían forma de prever cuándo habría una incursión y sufrían una carencia de poderes fuertes en los comienzos de la Edad Media.

Durante los siglos siguientes, los vikingos y sus descendientes tuvieron gran influencia en la historia europea. En las islas británicas gobernaron durante muchos años,  hasta ser finalmente derrotados por los normandos, descendientes de vikingos que habían recibido tierras en Normandía (Francia).

En Italia fundaron el reino normando de Sicilia e incluso llegaron a influir con sus incursiones en el Califato de Córdoba y en el Imperio Bizantino. A través de los ríos del norte intervinieron repetidas veces en el mar Báltico y en Rusia, cuyos primeros estados (la Rus de Kiev) aparecen vinculados a
aventureros vikingos.

Hay algunos mitos interesantes, como el hecho de que eran enormes (no lo eran, el promedio de talla en los hombres era 1.70 y en las mujeres 1.60), por la fuerza de sus ataques, simplemente lo hacían por sorpresa y eran muy violentos.

Otro mito eran los cuernos de sus cascos, no era cierto, pero sí usaban los cuernos como copas para beber. Lo demás lo hicieron los chismes...

La forma de sus barcos y sus velas (como la foto de abajo), y la coordinación de sus remeros les dieron una gran ventaja en sus conquistas, eran más rápidos y atacaban casi siempre de noche.

Por cierto, nos gustó esta escultura, hecho con clavos de una de sus embarcaciones, imitando la forma del barco (visto desde atrás, como la foto de más abajo).

Llegaron a Canadá y se establecieron por unos años, pero luego volvieron a la Península Escandinava y dejaron sus viviendas abandonadas allí, en un lugar mítico que por años se llamó Vinlandia, en el este de Canadá, cerca de la Península del Labrador.

Usaban las conchas como moneda, aunque después tuvieron de plata, que fue importante para ellos.

Hermosos collares, podrían estar en Tane...

Luego caminamos por todo el museo, bien divertidas...

La última noche la llevamos a visitar la UNAM, con la ciudad ya toda nevada. Aunque la luz no ayudó, los dejo con la foto de Mariana y Ramón, la despedida.

Besos de fin año, con nuestros mejores deseos.

Monet en Ottawa

Queridos:

Siempre es un placer volver a nuestro Museo de Bellas Artes en Ottawa. Las estaciones permiten que cada vez que vayamos, el paisaje sea diferente y hermoso. Sentarse en la cafetería con una copa de vino y ver hacia afuera es un placer. Este "árbol" es una escultura para recordarnos lo que será la naturaleza si no la cuidamos...

El Parlamento desde ahí se ve lindo, aquí casi una sombra...

Hay una escultura que nos gusta mucho ver al paso:

Muy del estilo de los "First Nations".

Pues Monet llegó a Ottawa. Trajeron 12 cuadros del Puente de Argenteuil, un suburbio de París, donde vivió en 1871 después de su autoimpuesto exilio en Londres y Holanda durante la guerra Franco-Prusiana (1870-1871). Al llegar a este pequeño pueblo, Monet quedó fascinado con sus caminos y sus puentes para el ferrocarril.

Este puente fue destruído durante la guerra, y lo pintó desde todos los ángulos, como un tributo al retorno al orden de Francia.

Aunque Monet fue un gran pintor de exteriores, también tenía una gran memoria para poder seguir el trabajo en el interior de su taller, lo mismo en Argenteuil que en Giverny, tal es el caso de los nenúfares del Museo Orangerie, que por su gran formato sólo podían ser pintados adentro.

Como en una exposición temporal siempre está prohibido tomar fotos, hago algunos visajes, y les pido disculpas por no darles los nombres de los cuadros.

Este cuadro es de Londres, donde pasó un tiempo, disfrutando la bruma, que tan bien dejó plasmada...

Esta belleza nos llamó mucho la atención. Es muy parecido al famoso cuadro "L'Impression", que le dio el nombre al impresionismo y que se encuentra en el Museo Marmottan, en París, que por cierto, les conté en alguna reseña anterior que fue robado y recuperado varios años después.

Este originalmente fue pintado con las fábricas al fondo, pero cuando llegó a su estudio decidió ponerle varias capas de pintura y dejarlo sólo como una gran bruma.

Diferentes vistas del puente.

Es tan interesante ver los cuadros impresionistas de cerca, ¡uno ve sólo trazos sin sentido! es la distancia la que permite ver el todo, como el la vida...

Al final de la exposición hay un espacio para divertirse tomándose fotos disfrazados.

En general no nos gusta el arte moderno, pero este hermoso trabajo con panales de abeja nos encantó:

Y para terminar los dejo con esta maravilla, un concierto a cinco voces que hay en la capilla Rideau, con 40 pistas; en toda la capilla hay bocinas en las que uno puede escuchar cada voz por separado. Un verdadero privilegio.

Besos llenos de belleza.

Pedro Trueba en la UNAM CANADÁ

Queridos,
Después de la exposición de Recyclart que les compartí, que tuvo, por cierto varias críticas por parte de mis queridos lectores, les comparto ahora sí, algo de arte.

En la UNAM tuvimos la suerte de poder exponer la obra de Pedro Trueba, a quien no conocía, y me había perdido de mucho, miren su tratectoria, tomada de la red:

Pedro Trueba Zepeda, artista plástico y arquitecto mexicano, nació en Minatitlán, Veracruz el 23 de abril de 1967 y actualmente vive en México, D.F. 

Desde muy joven incursiona en el arte y la arquitectura.

Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, en 1994 concluye los estudios y representa con su tesis profesional a su Universidad en la III Muestra Internacional de Arquitectura en Valladolid, España.

De 1995 a 2001, fue Subdirector de Museografía del Museo Nacional de Antropología, y de 2002 a 2006, Coordinador de Proyectos de la Dirección General de Sitios y Monumentos de Patrimonio Cultural de CONACULTA. Ha realizado numerosos y diversos proyectos culturales de relevancia nacional e internacional. 

Como artista plástico, el conjunto de su obra muestra una evolución tal, que parte del realismo, incursiona en el expresionismo y llega a la abstracción. En el arte de la pintura, realiza principalmente óleos, acrílicos, acuarelas y técnicas mixtas, de pequeño y gran formato. En el arte de la escultura, ha realizado diversas piezas en diferentes materiales. Ha expuesto en mas de cien ocasiones su obra plástica tanto individual como colectivamente en diversos centros culturales, galerías y museos en México.

No copié los títulos de las obras, espero que aún así las disfruten mucho.

Como buen veracruzano, lleno de colorido.

Esta obra aparece en uno de los timbres conmemorando la Lotería Nacional.

Sorprende la variedad de técnicas que utiliza.

Este es el prototipo de la escultura de 10 metros que tiene en Querétaro.

Aquí la original.

Y para completar, les comparto nuestro altar para conmemorar el Día de Muertos.

Besos coloridos.