Pedro Trueba en la UNAM CANADÁ

Queridos,
Después de la exposición de Recyclart que les compartí, que tuvo, por cierto varias críticas por parte de mis queridos lectores, les comparto ahora sí, algo de arte.

En la UNAM tuvimos la suerte de poder exponer la obra de Pedro Trueba, a quien no conocía, y me había perdido de mucho, miren su tratectoria, tomada de la red:

Pedro Trueba Zepeda, artista plástico y arquitecto mexicano, nació en Minatitlán, Veracruz el 23 de abril de 1967 y actualmente vive en México, D.F. 

Desde muy joven incursiona en el arte y la arquitectura.

Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, en 1994 concluye los estudios y representa con su tesis profesional a su Universidad en la III Muestra Internacional de Arquitectura en Valladolid, España.

De 1995 a 2001, fue Subdirector de Museografía del Museo Nacional de Antropología, y de 2002 a 2006, Coordinador de Proyectos de la Dirección General de Sitios y Monumentos de Patrimonio Cultural de CONACULTA. Ha realizado numerosos y diversos proyectos culturales de relevancia nacional e internacional. 

Como artista plástico, el conjunto de su obra muestra una evolución tal, que parte del realismo, incursiona en el expresionismo y llega a la abstracción. En el arte de la pintura, realiza principalmente óleos, acrílicos, acuarelas y técnicas mixtas, de pequeño y gran formato. En el arte de la escultura, ha realizado diversas piezas en diferentes materiales. Ha expuesto en mas de cien ocasiones su obra plástica tanto individual como colectivamente en diversos centros culturales, galerías y museos en México.

No copié los títulos de las obras, espero que aún así las disfruten mucho.

Como buen veracruzano, lleno de colorido.

Esta obra aparece en uno de los timbres conmemorando la Lotería Nacional.

Sorprende la variedad de técnicas que utiliza.

Este es el prototipo de la escultura de 10 metros que tiene en Querétaro.

Aquí la original.

Y para completar, les comparto nuestro altar para conmemorar el Día de Muertos.

Besos coloridos.

RECYCLART

Queridos:
Los dejé en silencio por un buen rato, después de la avalancha que les receté con el viaje a Chicago y Toronto.

Me llevó nuestra amiga Louise a ver esta exposición en el Ruisseau de la Brasserie, un parque muy cerca de la casa, que tiene un canal, donde se montan exposiciones y espectáculos en verano.
Se monta cada año en algunos parques de Gatineau, con puro material reciclado. Se levantan las voces que piden menos basura, más aprovechamiento de lo que hay, unos con más éxito que otros, pero siempre en el intento de hacer de este planeta algo más vivible para todos.
Les comparto algunas que me llamaron la atención, para ver qué opinan ustedes...

Atravesar la Indigestión y Pensar en la Salud. Daniel Jean Primeau. Una voz de alerta sobre todo lo que se tira al agua...

Mi torre de Babel. Annik Daudon Schulz. Muestra la forma en que la información virtual ha cambiado la forma de comunicarse, en el buen y mal sentido.

Arqueología. Sylvain Potvin. Una forma de ver la escultura con "los ojos del Avatar". Un personaje de ficción...

"À tort". (No supe cómo traducirlo). Jean-Françoise Audette. Una forma de mostrar cómo los materiales creados por el hombre compiten con la naturaleza, y cómo vivir en esta nueva adaptación.

Anillos Planetarios. Ginette Robitaille. Esta no requiere de mucha explicación...

Esta fue la que más me llamó la atención, y me gustó. Cinta de dolor. Denise Marceau. Una cinta dentada que habla de todas las aflicciones y las lágrimas de las personas tocadas por el suicidio.

Propagación. José Luis Torres. Esta no tiene ninguna explicación. 

Familia de gatos-búhos. Pierre Dupraz. El misterio de las sombras nocturnas. 

Efímero o quimera. Normand Ménard. Un híbrido entre el caballo de mar y el hipocampo alado (sic).

Escultura de la Vergüenza y los Testimonios. Armand Vaillancourt. En grito de protesta por las desapariciones y los asesinatos de las mujeres indígenas canadienses. (En todos lados se cuecen habas).

Pues ahi se las dejo, para su juicio y prejuicio...

Besos reciclados.

Niagara on the Lake y la despedida

Queridos,
Nuestro último día en Toronto. Decidimos volver a Niagara on the Lake, aunque habíamos pasado al volver de las Cataratas, porque necesita uno quedarse unas buenas horas allí, de viñedo en viñedo, llenándose los sentidos de belleza y sabor.

Sólo pasamos por 3 viñedos, pero fue suficiente. En el primero (Trius) nos dieron un tour por las cavas, las uvas y por supuesto, a probar el brut, los vinos tinto, blanco y el famoso icewine, muy de aquí, que se produce cuando se cortan las uvas a menos 8 grados, lo que produce un vino dulce, para postre, fino y caro.

Hasta hace muy pocos años, la región no tenía ningún prestigio haciendo vino, aunque las raíces de las viñas eran fuertes y resistentes, la uva que producían servía sólo para hacer jugo. Fueron poco a poco injertando viñas europeas, lo que resultó en una excelente combinación, la resistencia de las americanas con la fineza de las segundas, ahora se producen vinos con uvas como chardonnay, gamay, cabernet sauvignon, cabernet franc, merlot, shiraz, divine white...

Cada viñedo guarda sus secretos y experimenta. Por ejemplo, algunos siembran las uvas enfiladas de norte a sur, para que el viento corra entre ellas, otros prefieren hacerlo de este a oeste, lo que le da una diferente forma de asolearse, en fin, que es una región nueva, en la que se vale probar. Han ganado ya bastantes premios internacionales, nos quedamos muy bien impresionados con la calidad de lo que probamos. Muy pero muy recomendables.

Interesante la clase dentro de las cavas, aprendimos algo sobre las barricas, tuestan la madera para darle un aroma y color diferente,

y cada barrica tiene los datos, por ejemplo, esta, muestra un tostado medio en roble, con la tapa y el fondo también tostados, la madera fue moldeada (para darle el curveado) con agua, y el 13 muestra el año de la cosecha. Las barricas tienen una vida útil de 5 años.

Las botellas donde guardan el Brut (champaña sin poderse llamar así por la denominación de origen que tienen en Francia) tienen primero una corcholata, hasta que se asienta la levadura,

las van inclinando, luego la extraen y ya les ponen el corcho que todos conocemos. Por cierto, al abrir la botella para darnos a probar, la mujer quiso lucirse cortándola con una espada, como lo hacía Napoleón, el resultado fue que la botella se rompió, los vidrios salieron por todos lados y de milagro no acabamos con un pedazo en la cara... ya me imagino la demanda que habrían tenido...

En plena clase.

Nos recomendaron como la mejor casa, Stratus, de todas todas cierto. Compramos un par de botellas (amigos del grupo de vinos, ¡¡ya verán!!)

Luego de la degustación urge comer, si uno quiere poder manejar de regreso, aquí un parmentier de res que no tuvo madre, en el tercer lugar que visitamos, Peller,

Ramón extasiado,

Yo igual...

Y para despedirnos de Toronto, una noche espléndida con la Torre CN al fondo.

Besos torontonianos y hasta la próxima!

Art Gallery of Ontario

Queridos,
Pues seguimos dándole al arte. Esta vez les comparto algo de este, el museo de arte de Toronto, que guarda piezas maravillosas. Empiezo con la obra más importante de Tom Thomson, el Jack Pine, es interesante, este árbol (en vivo) era bastante despreciado, parece que las hojas están cansadas, y no es nada frondoso, pero después de que Thomson lo hizo famoso, ahora se ha vuelto un árbol apreciado aquí.

Harris también tuvo su versión de Jack Pine...

Debo decir que la museografía no nos gustó mucho, los cuadros están amontonados en algunas salas, y casi ninguno tiene la ficha junto, hay que ir a unos manuales que tienen los nombres de cada uno, por eso los siguientes irán sin título ni autor (sorry):

Me encantaron estos dos de niños...

Este siguiente es un Monet, con un detalle de lo más chistoso, lo pintó en el armario de un hotel en Inglaterra, a cambio de no pagar la cuenta. Después de eso, lo sacaron del cuarto y lo pusieron a lucir:

Otros prefieren lavar los platos, cada quien...


Ken Thomson (no es el mismo Thomson), es uno de los grandes coleccionistas de arte del museo, nos llamó mucho la atención esta máquina, un pantógrafo de esculturas, compró el aparato y también una enorme cantidad de esculturitas que se hicieron con él...

Hay varios relieves en marfil como éstos:

Y por cierto, es un museo lleno de miniaturas, miren esta, es una cajita del tamaño de una nuez encarcelada, la usaban para rezar, para la meditación, se perfumaba con lavanda, las pequeñísimas piezas se unían sin pegamento con unos mini palitos:

 Aquí está por atrás:

O esta cajita que mide como dos centímetros, en coral:

Tiene también una preciosa colección de maquetas de barcos, miren éste de marfil:

El edificio por fuera no nos gustó tanto, parece un tanto encerrado, pero tiene una construcción en el segundo piso, con unas vigas de madera formidables:

Una delicia sentarse ahí a tomar un café mientras recupera uno las fuerzas para seguir.

Besos de madera...